第46章 邪修表演理论，圣宗首席传道人【6K大章】 (第1/2页)
“你最近一直在研究‘斯坦尼斯拉夫斯基’的体验派是吧。”
陈安出声问了一句。
斯坦尼斯拉夫斯基又称体验派，与布莱希特体系的表现派，梅兰芳戏剧表演并称世界三大表演体系。
是国内外践行者最多，流传最广的表演派系。
“嗯，听说那些科班演员都学这套理论，宗旨是让演员带入角色，假使自己处在角色的处境、遭遇角色的经历，会怎么做、怎么想、怎么感受...
由内而外，先拥有角色真实的内心感受，再自然流露外在动作、表情、台词......”
李依桐乖巧地点了点头，小嘴叭叭地展示自己的学习成果。
“理论背的不错，看来是真下功夫学习了。”
陈安轻轻点头表示赞许，随即话锋一转，“这套理论不适合你，以后不用研究了。”
得到表扬的李依桐脑袋微微上扬，脸上得意的神色还未完全展现，就被陈安后半句话打断了。
？？？
不用学了？那我之前岂不是白学了？
“那我学什么？”
“还记得我给你说过，舞蹈生做演员是有一定的优势吗？”
“嗯。”
“这段时间我也一直再考虑如何帮你提升演技，结合你多年的舞蹈功底为你量身定做了一套速成法。”
陈安不可否认，体验派确实是非常优秀的表演指导理论，无数优秀演员都是这套理论的践行者。
但很多时候，适合自己的才是最好的。
李依桐这种没受过系统训练的半路出家型，走体验派的路子会有入戏难、出戏慢的情况。
入不了戏，角色情绪无法带入，演不出想要的效果。
出不了戏，又很难剥离角色情感。
往往还会因戏生情。
陈安又没准备让她当老戏骨，演技及格够用就行，没必要走这种路子。
“啊，真的！那你赶紧教我吧！”
听到有捷径可以走。
李依桐欣喜地摇晃着陈安的手臂。
“其实你自小学的舞蹈理论中就隐藏着还未开发的演技宝藏。”
(⊙_⊙)？
什么宝藏？
我怎么没听说过？
李依桐有点摸不着头脑。
不只是她，不远处一直偷听的刘师师同样一头雾水。
舞蹈理论中藏着演技宝藏？
他在说什么胡话？
刘师师同样是北舞出身，她不否认身具舞蹈基础是对演员的形体、动作有一定的益处。
但陈安的话说的太满，还拉踩了三大表演体系这种被列入教科书的理论。
明显是在忽悠那个叫李依桐的女孩。
量身定做的表演速成法？
当自己是海贼王啊！
“舞蹈理论中有什么宝藏？”
李依桐眼中带着一丝疑惑，刚好充当了刘师师的嘴替。
“《面部表情解剖学》、《身韵学》《舞蹈情绪外化理论》这些都了解吧？”
“嗯，都学过。”
李一桐转了转眼睛，小脑袋瓜飞速运转试图把这些理论与表演产生联系。
“人的面肌大致可以分为额肌、眼轮匝肌、颧肌、口轮匝肌、颏肌...十种，控制不同的面部肌群，就可以精准传递情绪。”
陈安挑了挑眉角开始长篇大论。
“额肌轻度收缩，会拉动眉梢轻抬，配合眼神会给人一种温柔、懵懂的情绪。
全力收缩，会传递惊恐、震惊。
单侧微收，则会展现戏谑、不屑。
靠眼轮匝肌张力调节定眼神气场，保持适度紧绷眼神自然会有冷漠、凌厉的感觉......
你尝试一下，皱眉肌拉紧，降眉肌下拉，眼轮匝肌眶部紧绷，颊肌收紧，口轮匝肌抿紧。
很好，你现在的表情配上合适的镜头语言就已经能传达凌厉杀气的感觉了，如果配上合适的背景音效，观众的感受也会更直观。”
在陈安这个邪修视角中，他尊重那些一直精益求精的老戏骨。
但呈现给观众的影视画面，毕竟是经过多次加工剪辑后的作品。
老戏骨的演技类似于效果直出。
只是演技这个东西也是需要天赋的，99%的演员都做不到这一点。
如果把演技这个空泛的概念拆分成，一条条更直观，更容易执行的标准化流程。
再配合上后期制作时有针对性的二次加工，同样也能传递出不错的效果。
同样一个表情，接上不同的动作、镜头、对话、配乐，就是能给观众传递不同的情绪。
嗯？！
我好像真的学会了！
李一桐毕竟是有基础功底的，跟着陈安的节奏控制面肌群组，很轻易地就复现了相应的表情。
这种迅速得到反馈的邪修手段，顿时让她喜笑颜开。
什么嘛？
刘师师心中对陈安说的方法不置可否。
“陈安哥，我总不能以后拍戏都靠控制肌肉传递情绪吧，临场去用也有可能反应不上来，而且会不会不尊重表演艺术啊？”
李一桐再次成为嘴替。
陈安两人聊了这么半天，声音也没有刻意放低。
这会儿不只是刘师师，其他众人也都侧耳准备倾听陈安的高论。
陈安算是看出来了，李依桐这个还未入行的新人对演员这个职业心存敬畏，看了几本专业书还起了想当表演艺术家的心思。
你一个奔波儿灞还真想去干掉齐天大圣啊？
这是你该想的吗？
表演艺术这件事，还是留给那些真正有天赋的人吧。
也是，未经历资本冲击的娱乐圈从业人员，时常还会抱有些天真的想法。
资本时代之后，99%的从业者根本没心思考虑这些。
满脑子都是搞钱、割韭菜、提效率...
能按照合同在剧组念好台词，就称得上敬业了。
许多演员连背都懒得背，直接让助理举着提词器照着念。
更有甚者，全程口播阿拉伯数字。
还美其名曰，各司其职。
为后期配音的工作人员提供工作岗位。
看来得先做点心理建设了。
“这些只是开胃小菜，检查一下你的控制能力，开始正式上课之前，你要先对演技祛魅。”
“对演技祛魅？什么意思？”
李依桐又不懂了。
“你觉得好的演技是什么样的？”
“演技好，就是能带入角色情绪并完美诠释出来。”
“那你觉得是代入重要，还是诠释重要？”
“应该是诠释更重要吧，毕竟要演给观众看。”
李依桐犹豫片刻，给出答案。
“很好。”
陈安平静地点了点头，继续开口。
“既然你也说了，诠释更重要，那你要考虑的就是如何更好地诠释角色要表达的情绪，而不是揪着某个表演理论不放，一切理论都是为这个目的服务的。”
“可是只依赖技巧是做不到顶级的表演效果的。”
“那不是你该考虑的！”
陈安严声呵斥了李依桐的质疑。
还学会顶撞师傅了？
看来棍棒教育还得加强。
“只要你能稳定维持在60分，就是一名合格的演员，90分，100分的表现还是交给那些为表演艺术而生的人吧。”
没错。
60分就是陈安对一个优秀演员的标准。
尤其是在电视剧行业中。
电视剧不同于电影，大荧幕会放大演员表演上的不足，对演技的要求会更苛刻。
而电视剧。
动辄数十集的超长篇幅，更注重剧情推进、情绪拉扯与人设塑造。
对演技的要求反而没那么高。
其中偶像剧分类，一个好的人设更是重中之重。
演员只需立住人设，不出戏，就算成功大半。
所以业内一直流传着电视剧是剧养人的说法。
只要剧集故事、人设过硬，就差不了水准。
优秀的演员可以锦上添花，但普通演员拿到一个好设定同样也可以很出彩。
这也是为什么会有那么多演员，会让观众觉得演技水平忽高忽低，反复横跳。
究其原因，大多数时候都不是演员业务水平短期内发生了巨大变化，而是没有遇到合适的角色。
如经典下饭神剧《武林外传》，把换上一两个主演，只要把控好风格，这部剧依旧会成功。
好的剧集，会把演员抬到不属于他的高度。
烂的剧集，你塞一堆老戏骨，他还是烂片。
陈安不否认优秀的演员，会起到一定积极作用，但这绝非决定性因素。
李依桐在《狂飙》中角色是女主，为什么却没什么存在感。
就是因为剧集设定中这个角色的人设既不出彩也不讨喜。
是剧情本身决定的。
甚至大部分观众对那些细节演技真的不太在意，只要剧情有意思，人设立得住就足够了。
很多人甚至分辨不出60分和80分的演技到底有多大区别。
这也是为什么某些小鲜肉明明演技很一般，但营销起来还真有一大批人信以为真，跟着夸赞演技。
仙剑三这部剧其实也一样，几位主演的演技真的有多好吗？
杨蜜、刘师师、糖嫣这几人的演技就不用多说了。
还未沉下心来专心演话剧打磨演技的胡戈，以面瘫脸著称的霍剑华。
同样也不是什么演技派。
仙剑三能火，就是故事好、人设不错。
当然还有同行衬托。
换一批演员同样不失为一部好剧。
也别扯什么仙剑IP。
糖人后续制作的《轩辕剑天之痕》、《仙剑云之凡》为什么会被骂大烂片？
不就是剧情雷人、人设狗血、五毛特效，仙侠剧变狗血恋爱剧。
这种例子数不胜数。
60分的演员遇到一部好剧，往往能产生80分的效果，80分的演员在烂片中一样得挨骂。
他要做的，就是帮助李依桐快速达到60分的水准。
“你可以把每次饰演的角色看做一道考试题目，简单的题目很容易掌握。
复杂的题目，就想办法把它变成简单题目。
就像数学题中的加减乘除一样，把它拆借并形成肌肉记忆，就能解决生活中99%的算数问题了。
至于省下的那1%忽略掉它，也放过自己。
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